Alice, Luzzati e Bessoni al Museo Luzzati dal 26 novembre

alice-bessoniPer celebrare il 150° anniversario della sua prima edizione, dal 26 novembre 2015 al 15 maggio 2016 il Museo Luzzati a Porta Siberia di Genova ospiterà la mostra “Alice”
Saranno esposti tutti gli originali di “Alice nel Paese delle Meraviglie” di Emanuele Luzzati, le fotografie e i bozzetti dello spettacolo televisivo del 1973 “Nel mondo di Alice” e tutte le illustrazioni del libro di Stefano Bessoni “Alice Sotto Terra” edito da Logos e le sue illustrazioni della vecchia versione di Alice del 1989 e i tanti schizzi, bozzetti, materiali inediti e appunti raccolti nel corso degli anni.
<Inoltre ci saranno le illustrazioni della mia vecchia versione di Alice del 1989 e i tanti schizzi, bozzetti, materiali inediti e appunti raccolti nel corso degli anni> scrive Bessoni sul suo sito.

Stefano Bessoni è un regista cinematografico, un illustratore e un animatore che lavora con la tecnica della stop-motion.

1280px-Stefano_Bessoni_Canti_2014La sua formazione in campo artistico avviene sotto la guida dell’incisore napoletano Mario Scarpati, che gli tramanda le antiche tecniche calcografiche e gli spalanca la porta della grafica magica dei paesi dell’est, facendogli conoscere autori come Dusan Kallay, Roland Topor, Jiri Anderle, Félicien Rops, che diverranno la base del suo immaginario visivo assieme ad artisti come Dave McKean, Elizabeth McGrath, Mark Ryden e gli esponenti del Pop Surrealism.

Dopo aver frequentato per alcuni anni un corso di laurea in scienze biologiche, sviluppando particolare interesse per la zoologia e l’anatomia, si è poi diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nonostante l’allontanamento dall’università, il mondo della scienza, ed in particolare gli sconfinamenti tra discipline ufficiali ed arti espressive, divengono il nucleo centrale della sua ricerca poetica, insieme alle fiabe e al mondo dell’infanzia.[1]

Il suo universo espressivo è strettamente correlato ai suoi disegni e alle sue illustrazioni. Bessoni ritiene, infatti, che il cinema sia il mezzo ideale per estendere le potenzialità delle idee catturate con carta e matita.[2] Considera Peter Greenaway il suo maggiore punto di riferimento, per l’affinità di tematiche e per l’instancabile ricerca nella manipolazione delle immagini. Ammira inoltre la dimensione poetica dell’opera di Wim Wenders, con particolare predilezione per Il cielo sopra Berlino, che considera uno dei pochissimi film in cui l’agilità calligrafica della macchina da presa possa essere paragonata allo strumento di un disegnatore.

Dal 1989 ha realizzato numerosi film sperimentali, installazioni video teatrali e documentari, suscitando l’attenzione della critica e ricevendo molti riconoscimenti presso festival nazionali e internazionali.

Dal 1990 al 1998 ha lavorato per alcune società di produzione televisiva come operatore, direttore della fotografia e montatore. Dal 1998 al 2001 ha collaborato con il regista Pupi Avati, in qualità di assistente, storyboard artist e digital effect artist.

Nel 1994 il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ha pubblicato un suo saggio sul lavoro che ruota intorno alla creazione di un personaggio, dal titolo Attraverso lo specchio. Nella pubblicazione sono inseriti la sceneggiatura e i bozzetti del lavoro video-teatrale Grimm e il teatro della crudeltà. Ha ricevuto, nel 1995, il premio FEDIC “Claudio Pastori“, dedicato all’insieme di film realizzati, con la seguente motivazione: “Per la coerenza dell’impegno, l’originalità della ricerca, la cultura e la passione espresse nel complesso delle opere realizzate e nello studio dei rapporti tra cinema, pittura, storia, tradizioni e credenze popolari”.[3] Nel 1998 gli è stata dedicata una personale nell’ambito del VideoFestival di Messina “L’Occhio del Ciclope”, nel 2009 al Reggio Emilia Film Festival e nel 2011 al Fantafestival di Roma.

È stato docente di regia cinematografica presso la NUCT a Cinecittà e presso l’Accademia Griffith di Roma. Ha tenuto e tiene numerosi workshop in Italia e all’estero, presso scuole e festival specializzati sia in Italia sia all’estero come: IED Roma (Roma), Ars in Fabula (Macerata), Giffoni Film Festival (Salerno) Future Film Festival (Bologna), Bologna Children’s Book Fair – Expopixel (Bologna), Teatro Franco Parenti (Milano), Fantaspoa (Porto Alegre, Brasile), Oi Kabum (Salvador De Bahia, Brasile), Estacion Diseño (Granada, Spagna).

Il suo interesse per “la dimensione irreale delle fiabe”, delle Wunderkammern e delle vecchie ballate lo ha portato alla creazione di diversi libri ispirati a questo universo: dai primi lavori Homunculus e Wunderkammer (2011), alle riscritture in chiave “macabra” di Pinocchio (2014), Alice sotto terra (2012) e I canti della forca (2013), da cui è nato anche l’omonimo cortometraggio.

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